甲本ヒロト/真島昌利の最近のブログ記事

勧君金屈巵
満酌不須辞
花発多風雨
人生足別離

『勧酒』 于武陵

コノサカヅキヲ受ケテクレ
ドウゾナミナミツガシテオクレ
ハナニアラシノタトヘモアルゾ
「サヨナラ」ダケガ人生ダ

訳:井伏鱒二

井伏鱒二の名訳で知られる『勧酒』である。
つい最近、Web上で知りふと思ったことがあるので書いてみる。

さよならだけが人生だ、という言葉自体はなじみのある言葉だった。
語呂がよく(七五調)、なにより単純に受け取ると実にニヒリズムにあふれた言葉、という印象。
そしてそのインパクトから、前後の文脈からは断絶され、ネガティブでニヒルなだけの印象となっている。
僕にいたっては、「サヨナラ」ダケガ人生ダ の前に言葉が続いていて、そもそも詩をなしている、
一パートであることすら知らなかった。

けれども井伏鱒二の訳文を全文読んでみたら、ニヒルなんかではなく、ただのネガティブなわけでもないことがわかった。
そこにあるのは、友の栄光を願い、辛いはずの別れを笑って見送る強さであった。
いってみればポジティブ。別れなんてなんともない、と言い切ってしまうポジティブさがここにあった。
そこに気付いたときにやはりあの二人のことが頭に浮かんだ。
そう甲本ヒロト、真島昌利の二人である。

再三申し上げているように、ヒロト・マーシーの詩の良さはネガティブの行き過ぎで、
限りないポジティブを言葉に乗せることである。

うんざりなんてしてて当たり前
絶望なんてしてて当たり前
あきらめるのは簡単だ
簡単すぎてつまらない
イェー 腰は大丈夫

一人で大人一人で子供 詞・真島昌利

この世にはどうしようもないことは山ほどある。
思い悩むことは大事だが、どうにも解決できないことはどうにも解決できないのだ。
そのことに気付いた後、人間は強くなるのだろう。
ネガティブの行き過ぎがポジティブになる、と僕が表現しているのは、
足るを知ること、と言い換えてもいいかもしれない。

僕らにとって大事なのは、権力かもしれない。肩書きかもしれないし金銭的な余裕かもしれない。
そして、それらを行使/享受できるのは生きているからに他ならない。
だからこそ僕らは生きていなければならない。だから他人をむやみに傷つけたりしてはいけない。
なにより、自らを傷つけるようなことはしてはいけない。
僕らは必ず死ぬのです。
死ぬことからはじめよう、と僕がいつも思っているのは、
生きていれば万事オーケー、の裏打ちとしてそう思っているからであり、
その修辞法は上記の作品群のような、文学詩的な心から来ているのだ、と考えている。

詩は誰にでも読めて、誰にでも書けるものだ。
詩人には誰だってなれるのだ。

時をかける少女を視たわけなんですが。
ストーリーについてはまあどうでもよくて。
いやもちろんストーリーもいいけど、あえて語るまでもないという感じ。
使い古された手法であり、ベタな展開でありとてもわかりやすい映画。決してけなしてない。むしろ誉めてる。
とにかくSF的な青春の物語である。誰しもが一度は通る道。だからストーリーはどうでもいいや。

とにかく画が綺麗、というか趣味にあう。単純に明度と彩度の高い画が好きなだけかも知れない。
監督の趣味なのか作画監督の趣味なのかわからないが、これはいいものを視た、という感想を持った。

上のアフィリエイトのamazonリンク先の画像を見て頂ければわかると思うが、入道雲がなんとも美しいのである。
僕は夏が四季の中で一番好きなんですが、その理由として、
・日差しが強く、見慣れた風景が色彩豊かに見える
・空が真っ青に見える
・空が低く見えるので、入道雲が近くにあるように見える

という理由が挙げられる。
その夏のよさをこのアニメ映画は全て満たしていた。
青春時代を思い出す引き金になる作品は、どのジャンルで作成すべきか考えるならば、僕はアニメじゃないと無理だという答えをだす。青春って美しすぎて、現実の実写がどんだけ最先端化されても追いつかないくらい美化されているんだよね。

人間は常に現実にある事象をありのまま捕らえて生きているわけじゃない。
現実世界を捉えたのち、脳内でなにがしかの象徴に置き換えられているわけだ。
それはデータを補正し転送することに近い。もしくは圧縮し転送しているのかもしれない。
Mpegの技術みたいなものだね。実はとっても人間らしい行いだったんだな、あれって
とにかく、人間はありがままを受け止める能力は持ち合わせていないし、
なにより受け止めて保持する能力は持たないと僕は考える。
記号的で象徴的なものを人間は現実として捕らえているわけで、だからこそ『思い出の美化』があるわけだ。

そこに実写をぶつけたって駄目だよな。
それはグロテスクにしか映らないと思うんだ。
土門拳がリアルを追求してシワの一本一本まできっちりレンズに収めようとしたとき、
"リアル"をこえて"シュール"になってしまったことを僕は知っている。
普段見えてないもの、もしくは見たくもないものまでが鮮明に映し出されたのを目の当たりにすると、僕等はとまどってしまうのだ。「こんなのじゃない」「こんなものは見たくもない」ってね。

だからデジタルカメラの高画素化とかちょっと懸念する部分もある。
そこまで人間の眼っていいのかなって思う。
いや眼はレンズに比べたら確かにいいんだろうけど、脳はそれらデータを欠損無くまんま受け止められるのかな。
人間って案外薄ぼんやりした霧の中でうごめいているだけの曖昧模糊の生き物なんじゃないかって思う。
ここらへんは学生時分に<<印象派>>の一般教養授業を受けたときに思ったこととも似ている。

とにかく、青春のイデアをこの作品は描いていたよ。
入道雲大好きな人は是非見たらいいと思うよ。
そうそう、マーシーもこういう詩を書くよね。
最後に、これはフィクションだから高いところから飛び降りても、みんなはタイムリープできないから真似しないでね。

最近技術的な話題に乏しいけれど、ちょこちょこ勉強はしているんだよ。
ただ他人様にさらせるようなことがないだけ。
書きたいことはいっぱいあるんだ。そして今日はこれ。

むしむし軍歌 / CAVE PARTY / ザ・クロマニヨンズ
で言及した『むしむし軍歌』であるが、最近ふと気付いたことがあった。

夢の島バラード / CAVE PARTY / ザ・クロマニヨンズ
実はすごいニアミスしてた。そう、上記エントリで言及していた、 THE CLASH の『 Career Opportunities 』との関連性だ。

Story of the Clash, Vol. 1の訳を読んでみる。

奴らは徴兵制を持ち込もうとしている
奴らは、おれの権利を奪い去ろうとしてる
もしも、奴らが、おれを捕え、おもちゃにしたら
もしも、奴らが、おれを捕えたら、おれには選ぶ余地もない
 The Clash << Career Opportunities / 出世のチャンス(邦題) >>訳:岡田英明より引用

もう「そんなの考えすぎだよ」とは言えなくなってくるでしょ?
同CDの歌詞カードにある鳥井賀句氏の解説には

「出世のチャンス」……(略)……イギリスの軍隊は 徴兵制ではなく志願制で、
貧しく職のない者には軍隊にはいるしかないという 巧妙な徴兵制を告発している。
 鳥井賀句

とあり、当時のイギリスの"志願制"は実は貧困層狙い撃ちの制度だと読める。
これを踏まえて『むしむし軍歌』だ。

学歴ない　就職ない
みんな合格　大歓迎　戦争だもの
爆弾ちゃん　爆弾ちゃん　爆弾ちゃんが　ドーンとなった
爆弾ちゃん　爆弾ちゃん　爆弾ちゃんが　ドーンとなった
むしむし軍歌　詞・甲本ヒロト

みろ、ビンゴだろ。
これに気付いたとき、ぞっとした。
何にって甲本ヒロトの才能に。

『むしむし軍歌』ってものすごい可愛らしい曲だ。
みんなのうたで流れていてもおかしくないような曲だ。
でも、よくよく探ってみると深いテーマをもっていそうな気にさせる。
これって一種のフィルタなのだと思う。しかもふるい落とすんじゃなく捕らえるタイプの。
曲調が好き、歌詞が好き、隠されているテーマを探るのが好き。
いろんな層の人間を満足させることができる。
そしてなにより、現在のいわゆる"格差社会"に警鐘を鳴らしている(実際ここまで言っちゃうと醒めるけどね)。これを才能といわずしてなんと言おうか。

歌詞だけ見るとジョナサン・リッチマンも入ってるって言えそうだけど、それをいったらきりがないからここまでにしよう。
甲本ヒロトってやっぱりすごいよ。

コミカルなナンバーであるこの『むしむし軍歌』
歌詞にはヒロトが敬愛するジョナサン・リッチマン色が出ていると思う。

最初は笑って聴いていられるが、

才能ない　やる気もない
大丈夫かな　大丈夫だ　戦争だもの

でなにか、はっとさせられる。
後半部ではこの部分が

学歴ない　就職ない
みんな合格　大歓迎　戦争だもの

となり、もう他人事ではいられない。

ジョナサン・リッチマンも甲本ヒロトも、そして以前ヒロトの歌詞/詩の比較として出した金子みすずも、擬人化をよく用いる詩人である。擬人化という言葉自体意味がないのかもしれない。人を最上位の知的生物だとは見ていないのかもしれない。とにかく様々な生態をもった生物のそれぞれの事情を慮ることを忘れない。

彼らの優しさ、ともすればメランコリックな精神は誰かが笑えば、誰かが泣くことを知っている。
ある悪魔がどこか別の場所で天使になることも知っている。詩や芸術に一番大切な「平等性」を常に考慮している。作者が一番偉いという意識も彼らにはなく、作品に対してのすべての解釈を許す。

甲本ヒロト、真島昌利の楽曲に対して説明不足、思考停止を問う批判の声は少なくないが、実はそれがどれだけ愚かしい行為か考えてみても欲しい。答えはすべては僕らの中にあり、作者とのすりあわせは不要だ。

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この曲、『悲しみのロージー』は異質ですよね。 『レフュージア』と同じくらい異質です。 他の楽曲とのバランスがとれてません。しかし、『悲しみのロージー』も『レフュージア』も ジャケットの印象から言うとあってるんですよね。 ジャケットから受けるイメージを体現している曲であるなーというのが正直な感想です。

やはり Rosie ということなんでしょうか？いろいろ調べてみたところ、
The Roostersのこの曲に対してのアンサーソングか、という気にもなってきます。

YouTube - The Roosters-Rosie

さて、この『悲しみのロージー』で注目したいのは、

「愛されたいか　たたきこんでやるぜ」

という一節です。甲本ヒロトがこの「愛」を直接的に使うことって珍しいですよ。事件です。
『リンダリンダ』では「愛じゃなくても」
『千年メダル』では「愛せなくてもいいか」
『愛はいらない』はまんまその通りで「愛はいらない」
常に言葉として形骸化された「愛」を否定するかたちで、「愛」に勝るとも劣らないものを表現してきたのですが、ここに来て「愛されたいか」とは驚きです。
いきなりマッチョになったな、という気持ちです。ここに来てロックスターであることに覚醒したのでしょうか？

『情熱の薔薇』と比較してみると、『情熱の薔薇』は「花瓶に水をあげ」「咲かせよう」と努力します。一方『悲しみのロージー』は「最後の薔薇」さえも「枯れ」てしまうわけです。
THE BLUE HEARTS 時代にヒロトは「情熱の薔薇はブルーハーツの様式美だ」と語ってました。
ってことは『悲しみのロージー』はクロマニヨンズの様式美と成りうるのか？というのはうがった見方、聴き方がすぎますね。はい。

*「マッチョ」で思い出しましたけど、やはり最初は薔薇族的なものをイメージしちゃいました。情熱の薔薇のPVもオカマチックだったしね。「愛」の証として、何を「たたきこんでやるぜ」なのか気になるところ。

ザ・クロマニヨン ズの CAVE PARTY が、やはり良い。先日の感想が浅はかであったな、と反省。
『ギリギリガガンガン』や『紙飛行機』といったシングル先行物より、他の曲のほうが好きなのは毎度のこと。

『夢の島バラード』は、「ビリ ビリ ビリ」の部分だけで、『ナビゲーター』を彷彿している自分がいる。単純だな。THE BLUE HEARTS 時代には、「恰好悪い」ものを擁護する姿勢が曲中に良く見えた。ファンもそれを受け入れた。ある意味それはパンクの姿勢と言えなくもない。

しかし、ザ・ハイロウズ、ザ・クロマニヨンズ を経ていくごとにその姿勢は薄れていく。
この『夢の島バラード』にも、同じことがいえる。「ゴミであり ビリ」とゴミをゴミとなんのメタファーもなく言い切るのみ。従来なら、このゴミを「格好良く」みせる姿勢があった。その姿勢がもう無いのだ。

おそらく変わったのである。
ゴミを「格好良く」見せようとする行為は、ゴミが「恰好悪い」という事実を認めているからこその行為であり、小賢しいリフレーミングであるからだ。

彼等自身、自信に満ち溢れているのかもしれない。彼等自身が歌えば「恰好良い」のである、というところか。THE CLASH が『CAREER OPPORTUNITIES』を歌えなくなった理由と似ているといえば似ているかもしれない。

=====http://www.punkysurfgig.com/pkjjoestrummer.htmlより引用=====

また、貧困の中で鬱憤がつのる若者達の代表として歌い始めた彼らは、ＣＢＳと契約した時、「ＣＡＲＥＥＲ ＯＰＰＯＲＴＵＮＩＴＩＥＳ （こんな世の中で成功のチャンスなんかあるわけない、と歌った反政治的な歌）
は、もう皆の前で歌えない」と語り合ったこともあったというように、ロックバンドとしてビッグになるにつれ、自分達のスタンスと現実がだんだん離れていく矛盾に葛藤するようになった。

========================引用終わり=========================

自分たちのスタンスと現実が-というところが甲本ヒロトと真島昌利に当てはまるかはわからない。
しかし、自分たちの現況を客観視する力はこの二人はとても優れているとは思う。

昨日ついに購入しました。CAVE PARTY(初回生産限定盤)(DVD付)とザ・クロマニヨンズ (初回限定盤)(DVD付)であります。
CAVE PARTY(初回生産限定盤)(DVD付)は発売ほやほやの新作。
クロマニヨンズのアルバムは初めての購入になるのですが、初回限定にDVDはもはや恒例なのでしょうか？クロマニヨンズTVがくだらなすぎてしょうがないです。なんでしょうかあのやる気のなさは。
さっそく2作続けて聴いてみたわけですが、思ったよりよかった、というのが感想でした。

僕の持論で、ヒロトとマーシーのペアは3作目から音楽性の幅の広さを見せつけてくる、というのがあるんですけど。TRAIN-TRAINしかり、ロブスターしかり。

現に今回の2作はテンションが同じ方向にばかり向かっています。
ノリノリのアゲアゲです。それのみです。『レフュージア』くらいかな、もの悲しいのは。
でも買ってよかったと思っているのは僕が単純にファンだからでしょうか？

ところどころにウルフルズ感や、奥田民生感を感じ取ってしまいました。
これらのアーティストが好きな人なら楽しめるかな、と思います。

さあ、今度は参上、ならぬ登場なわけだ 聴いた感じでは粗野 ものすごく原始的なロック ラモーンズのような感じか？そういう言い方でいいのかな？ それにしてもこのバンド名 ものすごいコンセプトを含んでいるような気がする おそらく進化していくのだ ブルーハーツ時代に一番苦しんだこと、それはバンドが変化していくことにファンがついてこないこと THE CLASHのロンドン・コーリングのようなものを「PUNKじゃないか」と受け入れてもらえないこと PUNKの本来のあり方、それを内包しているROCKのあり方 転がる石に苔はむさない PUNKの至上命題は変わっていくこと、ぶちこわすことではなかったか？それがとてもラジカルになればなるほど、自分たちに対しての自問自答は続き、果てにはバンド解体も、別の曲もやりたくなるさ 彼らはPUNKだしROCKだし、なによりバンドマンで音楽が好きなんだから たまには演歌も歌いたくなるんだよ おっと進化の説明をおきざりにしてしまいました でね、進化を受け入れてくれ、っていう願望 それがヒロト達にはある 俺たちが楽しきゃそれでいい、なんて、それが全貌だなんて思ってない 彼らはエンターティメントとして、役割を果たしているだけだ 進化＝必ずしもよくなることではない 悪くなることだってある ギターがすっごいへたくそになっていたり、スタッフがカップリング歌ってみたり あったよねそういうのも それは音楽的には退化であるかもしれない しかし、バンド的には進化しているといえるだろう 彼らがより収斂されているんだな、なんて思えば一緒になって楽しめる 期待することを勝手に連ねる 僕はブルーハーツで音楽の楽しさを知った いろんなジャンルの曲を抵抗無く聴けるようになったのも彼らのおかげ ヒロト、マーシーの音楽の造詣の深さには感心もする 信頼しているんです おそらく彼らはアルバム一枚ごとに全く違う顔を見せていくだろう で、こう答えるんだ 「進化したんですよ」って

マーシーの話でもしようか？ ちょっと趣向を変えてみます せっかくなので マーシーの文学性っていうものは興味深い 中原中也を好きらしいマーシー（Tシャツとか着てましたね）には、やはりダークカラーな曲が似合うかなと思う 色として紺碧とか、深緑とかかな？ たとえばDUG OUTの中でのマーシーの楽曲は全てそんな色と匂いにあふれていた 手紙しかり、トーチソングしかり、雨上がり、年をとろうしかり その色をなぜか僕は懐かしく思う たぶん子供のときに読んだ童話だとか、物語の中にある恐怖、スリルに似た物だからだ 子供が好きなのは実は残酷なことで、理路整然としない不思議に興味を示す 人が死ぬことの不思議さ、生きてることの不思議さ 魔法が成立すること、もしかしたら僕にもその力があるのではと希望を持ち願うこと すてきな詩の力を幼い当時の僕たちは存分に、小さな身体でなんのためらいもなく受け止めていた ところがだ いつのまにか、理屈の通らないことには待ったをかけている どうにか科学的に理論づけていこうとする わからない不思議さを楽しめなくなってくる そう、スペシウム光線を照射できないとしり、野球やサッカーをはじめる感じと似ているかもしれない それってちょっとさみしい 大人になることは悪いことじゃないけれど、何かを失ってしまうことはいやだ 常に獲得していきたいじゃない？そんな忘れかけたものを思い出させてくれるのが、マーシーの詩だ その詩の中にはイデアとしての夏が常に詰まっている 汗をかき遊び呆けていつまでも続くような夜にときめく 夏の夜はどこまでも続いていそうな闇で包むから、知らない世界に飛び込んでいけそうな気がする そういえばキャンプファイアーではじめて、古代のリズムが身体に蘇ったじゃないか 春が来たら夏が来る 入道雲のフォルムにまた見とれたい

ヒロトが雑誌に出ていた 「音楽と人」という雑誌にて銀杏BOYSの峯田という人との対談だった 読んだ人は分かると思うがこの峯田という人は実に緊張していたようだった 峯田の「ものすごくヒロトを好きなんだ感」がにじみ出ていてなんだか好感が持てた 二人の会話で一番印象に残っているのがボブ・ディランの話だ ヒロトはボブ・ディランの自伝を読み≪がっかりすること≫も書いてあった けれどそれを書いてしまうボブ・ディランの≪ぶっちゃけ感≫がよかったといっている ロックンロール・ヒーローとしての甲本ヒロト像を僕らファンは持っている しかしヒロト自身そのことに対して無自覚だ いや、ほとんど全てのロックスターはそうだろう そうであってほしい 売れたから今までと生き方が変わる そういうものを僕らは望んでいない いつも彼らにステージ上の立ち居振る舞い、そのままであってほしいと望んでいる 生活も道徳もステージ上そのままであってほしいと望んでいる よく考えてみると無理難題を押しつけている ヒロトは言う ≪表現するってことは、真の自分をさらけだすってことじゃねえからな≫と 僕らはだまされている 虚像を追っている その代わりそれぞれがそれぞれの胸のうちに、ロックンロール・ヒーローを抱えている さて、トランシーバーの話をしよう トランシーバーのすごさは、その場にいながら遠くの人と会話が出来ることだ しかし、そのすごさを体感できるのは、トランシーバが対になっている時に限られる トランシーバーは単体では何もできない 何の感動も生まない たとえいくら信号を飛ばしていようとも僕らにはなにが起こったのか確認できない 送信されても受信する側がなければ送信していないのと一緒だ すなわち、送信と受信は等しい関係にある トランシーバーという機能を確認するために必要なのは、 送信→受信という関係に他ならず、送信側と受信側を結ぶ「→」の部分に僕らは感動を覚えるのだ トランシーバーの肝は、「送信」や「受信」にあるのではない 集約すると肝は「→」という点と点をむすぶ線にある 突然の工学的な哲学だ 電波な話だ 僕らはオーディエンスとしてではなく個々の受信機として、ロックンロール・ヒーローから発信される波を受け取る 僕らは実はロックンロール・ヒーローと大差ない 僕らは等しくロックだ 常にヒーローと一対一だ だからこそ、虚像を追う 好き勝手な解釈をつける ヒーローにしてみたら迷惑な話だ しかし、それは楽しい お願いだ、もっと騙してくれよ 僕らの妄想の重荷を背負ってくれよ、ヒーロー ≪ペテン師の遺伝子≫はそれぞれの胸の内で好き勝手に暴れ出す